El color y su magia
Henri Matisse y Josef Albers en sus etapas finales, convirtieron el color puro en el centro absoluto de su creación artística. Matisse, limitado por la enfermedad en los años 40 y 50, inventó los ‘cut-outs’: papeles pintados con gouache y recortados con tijeras, que le permitieron “dibujar directamente en el color” y unir por fin línea y matiz. Las formas orgánicas; hojas, figuras, algas, se fijaban temporalmente en las paredes del estudio, creando composiciones mutables y ambientales que transformaban el espacio en un jardín luminoso y vital, como se vio en obras monumentales de la exposición del Moma. El color, saturado y gozoso, celebra la vida y expande un paraíso decorativo, ignorando límites entre arte y entorno. Josef Albers, por su parte, dedicó los últimos veinticinco años de su vida a la serie ‘Homage to the Square’. En Apparition (1959), cuatro cuadrados concéntricos pintados con espátula generan vibraciones ópticas, ilusiones de profundidad y avance/retroceso d...